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Waiting for Nadia prepara nuevo disco

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El grupo de electrocore y metalcore progresivo Waiting for Nadia se encuentra enfrascado en una nueva producción discográfica y el lanzamiento de un documental en tres partes, con el objetivo de continuar con su carrera desde México.

De acuerdo con Sergio Arreño, baterista del piquete, las grabaciones del EP siguen en marcha pese a la distancia geográfica y el confinamiento por coronavirus. “Las voces me las envía el vocalista desde Miami, en tanto las guitarras y el bajo corren a cargo de un ex integrante que también vive en Estados Unidos. Yo me encargo del drum y la mezcla, y luego masterizamos en California”, explica.

Waiting for Nadia

Aunque pueda parecer algo loco, Sergio asegura que de esta manera no pierden tiempo y que pronto los miembros en Cuba se incorporarán al proceso. El nuevo EP, que aún no tiene título, contará con unas seis o siete canciones, y será utilizado por la banda como muestra para posibles patrocinadores.

“Los demás integrantes se encuentran en proceso migratorio hacia México y aquí esperamos contar con ayuda de sponsors y amistades”, continúa Sergio, y luego concluye: “actualmente estamos produciendo un documental en tres partes sobre el grupo e iremos lanzando los temas poco a poco en nuestra redes. a nuestros fans les decimos que estén al tanto, porque Waiting for Nadia no para”.

 

Canal de Youtube

Cinco datos curiosos de Rammstein

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Rammstein

Du! Du Hast! Du Hast Mich! Du Hast Mich Gefragt! ¡Rammstein aquí está!  Porque muchos lo pedían y son bastantes los fans en Cuba, Opía les trae hoy cinco anécdotas y datos curiosos de los reyes del metal industrial. ¿Conoces más? ¡Déjanos tu aporte en los comentarios!

  1. El cantante Till Lindemann practicaba natación antes de entrar a Rammstein, e incluso fue preseleccionado a los Juegos Olímpicos de Moscú 1980. Lo que pasó fue que durante la concentración en Roma se escapó (dicen que a una sex shop) y su carrera terminó cuando fue sometido a una intervención quirúrgica por una lesión abdominal. Después de eso, Till aprendió carpintería, fabricó cestas de mimbres e integró una banda de punk como baterista, hasta que sus socios del futuro Rammstein se dieron cuenta de que el hombre la echaba cantado.
  2. El nombre de Rammstein proviene del nombre de la ciudad donde en 1988 ocurrió un accidente aéreo, con la diferencia de que la banda escribe la palabra con dos “m”. Según explicó una vez el guitarrista Paul Landers, la banda actuó al inicio como Rammstein Flugschau (que significa accidente de Rammstein), pero ni siquiera se dieron cuenta de que la ciudad llevaba una sola “m”. Se dice también que el nombre lo utilizaban medio en broma, pero como al final se hicieron famosos con él, decidieron adoptarlo y ya.
  3. Debido a que Till se aburría cuando no le tocaba cantar y siempre estaban innovando su puesta en escena, los integrantes de Rammstein decidieron incluir pirotecnia en los shows. Como en uno de ellos se cayó un cartel ardiendo, Till pasó un curso de pirotécnico y los incidentes con quemaduras han sido menores. Pese a ello, las críticas a la banda no se detienen, e incluso se dispararon cuando una vez el frontman se quitó la ropa y dejó ver un pack de explosivos en su torso que comenzaron a arder de inmediato… Con razón mi madre dice que los frikis somos unos locos.
  4. La canción “Mein Teil” está inspirada en la historia de Armin Meiwes, un tipo medio loco que puso un anuncio en internet buscando a alguien para mutilar y comerse. Cuando el primer interesado llegó a visitarlo, Meiwes le dejó tan bien dotado como a Theon Greyjoy y ambos compartieron aquella salchicha especial en la cena. Para no hacer larga la historia, el llamado “caníbal de Rotemburgo” tuvo una gran reserva de comida en la nevera y fue condenado a prisión. Si esto no te parece lo suficientemente loco, imagina que aquel enfermo demandó a Rammstein por usar su historia en una canción. ¡Qué clase ‘e tipo!
  5. Como muchos saben, en 2009 Rammstein lanzó el su canción “Pussy”, solo que en lugar de hacerlo en los sitios comunes, el clip sin censuras fue lanzado, por primera vez en la historia, en páginas web de contenido pornográfico. Si no has visto el video, debes saber que contiene escenas de sexo explícito con la cara de los integrantes añadida, y puedes ver incluso como terminan eyaculando. Para rematar, la primera vez que interpretaron la canción en vivo, Till salió al escenario cabalgando sobre un pene gigante con espuma. Me imagino que en ese momento alguien habrá pensado: “¡esa banda es la polla!”, y nadie lo hubiese dicho mejor…

Fuentes: Beon, Mariskal rock, Rammstein México, El Universal

Rock vs COVID-19

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Dionisio Arce

por Raúl Cardona

En la actualidad es frecuente ver a varios músicos de diferentes tendencias en Cuba y en el mundo apoyar desde sus casas, con su arte, a médicos y enfermeras que luchan a diario contra la COVID-19. Los pueblos y sus grandes artistas e intelectuales se han unido en una sola voz para juntos salir de esta pandemia. Pero mi texto está centrado en el apoyo que desde la escena nacional e internacional, las bandas de rock/metal han estado apoyando a partir de una estética metalera y rockera, brindando mensajes de amor, cariño y esperanza a Cuba y el mundo.

Ejemplos de ello, es el concierto ofrecido por la banda Zeus, con el apoyo del Ministerio de Cultura, varias instituciones culturales y proyectos independientes como la Rueda Producciones. Esta vez, la banda eligió un repertorio de lujo con grandes temas. En cada pausa, Dionisio Arce (frontman de la banda), invitaba a quedarnos en casa y cooperar con el aislamiento social, tan necesario para combatir esta pandemia. Otro de esos grandes conciertos fue el de Darkness Fall, que de igual manera aconsejaron al pueblo cubano a tener fe en que juntos venceremos esta enfermedad. Asimismo, las bandas Sex by Manipulation (Camagüey) y Switch (Artemisa) desde su aislamiento social y como parte de las Romerías de Mayo nos regalaron su música, esta vez la edición de las Romerías fue sui generis, pues el comité organizador del certamen, convocó a los artistas e intelectuales a participar desde sus casas, por lo que para las Rockmerías, evento colateral del propio encuentro, fue muy importante la iniciativa de estas dos grandes bandas de la escena metalera cubana.

Desde la cuarentena, en Holguín, provincia nororiental de la isla, se gestó el proyecto de metal industrial Free Spirit, quienes con el tema “Voluntad de gigantes”, rindieron tributo a todos aquellos en primera fila en la lucha contra esta pandemia.

En la escena internacional, son disimiles la manera en que las bandas de rock han apoyado el trabajo del personal médico que actúa día a día en hospitales y centros de aislamientos. Entre ellos está la afamada banda Metallica, los que desde sus casas compartieron una versión acústica del tema “Blackened”, contenido en su placa discográfica de 1988, …And Justice for All.

Otro de esos grandes ejemplos, fue el vídeo que con la canción compuesta por Ronnie James Dio, titulado “Hear’N Aid”, interpretaron esta vez, músicos de la escena metalera de Long Island, los que  arreglaron y versionaron, no solo para apoyar el trabajo que estos héroes están haciendo en ese país, sino también en agradecimiento y solidaridad para con ellos.

Otros como Phil X, actualmente guitarrista de la banda Bon Jovi, nos entrega varias versiones de temas clásicos de la escena internacional como “Higway Star” (Deep Purple), “War Pigs” (Black Sabbath) y “Black Dog” (Led Zeppelin), este último junto a Brian Tichy en la batería (el que estuviera hace unos años en Cuba como integrante de la banda The Dead Daisies). Músicos de la talla de Mike Portnoy, hicieron lo suyo desde su aislamiento social y compartió en las redes sociales un video donde versiona el clásico de los Ramones “Were a happy”, en que este grande de la música toca todos los instrumentos.

Los neoyorkinos Winger, nos entregaron el tema “Better Days Comin”, esta vez con varias de las grandes figuras del heavy metal como invitadas, todos desde sus casas. Igual es el caso de los alemanes Scorpions con su tema “Sign of Hope”, composición con una carga humanista increíble. Como acostumbra este gran grupo, un tema desde la esperanza, la bondad y la confianza de que el mundo vencerá y seguirá adelante.

Muchas más son las muestras de apoyo, cariño y amor que desde el rock se están fomentando diariamente, pero solo quería referirme a algunos de los artistas que han hecho esto posible. Una vez más, este género demuestra que fue nacido y creado para el cambio, demostrando que desde su estética y postulados humanistas siempre podrá mover ideas.

Espíritu Libre: metal industrial desde Holguín

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¡Atentos, fans del metal industrial! Si estaban buscando algo nuevo para escuchar, nos llega desde Holguín el proyecto Espíritu Libre, recién surgido en medio del aislamiento social por la COVID-19.

Según nos cuenta nuestro corresponsal en la región, Raúl Cardona, el dúo Diango Santos y Daryl Davi, integrantes de esta iniciativa, ya cuentan con varios temas compuestos y abordan en sus letras cuestiones de corte social y vivencias personales.

“Mentiras”, “Sígueme”, “Esclavo”, “Utopía” y “Fénix”, son algunas de las canciones de la banda, que usa música a base de samplers y que hoy compartimos contigo. ¡Descárgale!

Cinco datos curiosos de Linkin Park

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Chester Bennington

Crawling in my skin, these wounds, they will not heal. Fear is how I fall, confusing what is real… Pues sí, si identificaste la canción sabes que hoy hablaremos sobre Linkin Park, una de las bandas más populares de inicios de los 2000, y tan querida como odiada entre los rockeros de todo el mundo. ¿De qué bando eres tú?

Aprovechamos para decirte que con este post de curiosidades, hemos completado nuestra primera colaboración con los amigos de Flash Musical, un canal de podcasts en Telegram que no tiene fronteras sonoras. Si aprecias la buena música y te gusta la historia, descárgale en este link https://t.me/flashmusicalcuba/9, y sin más preámbulo, un poco de Linkin Park en Opía: ¡dale play!

linkin park

  1. En sus inicios, el grupo tuvo hasta cuatro nombres hasta llegar al que conocemos. El primero fue Xero, pero tras fracasar en un contrato, y luego de la llegada de Chester Bennington, pasaron a llamarse Hybrid Theory. Más tarde descubrieron que había una banda europea con nombre parecido (¡oh raioz!), y apostaron entonces por homenajear al Parque Lincoln, o como dicen los yumas, el Lincoln Park. El problema fue que otra vez tuvieron que cambiarlo, pues ese dominio de internet ya estaba ocupado (really, nigga?). ¿Y si jugamos con el hombre y le ponemos Linkin Park?, pensó alguien ingenioso, y bajo esa denominación lanzaron su primer disco, que se convirtió en el debut más vendido del siglo.
  2. Aunque es considerada una de las voces más talentosas del rock en los 2000s, la de Chester Bennington es también una de las que más sentimientos de dolor y tristeza transmite, tanto por las letras de la banda como por su forma de interpretar. Entre los siete  y los trece años, el futuro cantante de Linkin Park fue abusado sexualmente por un amigo de sus padres, y en lugar de contarlo, canalizó todo su dolor dibujando y escribiendo canciones, hasta luego caer en las drogas y el alcohol. ¿Por qué no lo denunció?, se preguntarán. A última hora descubrieron que el abusador una vez fue víctima… sin palabras…
  3. Durante su vida, Chester Bennington tuvo alrededor de doce lesiones menores, cinco fracturas de hueso e incluso sufrió una picadura de araña durante una gira musical en 2002. Su miopía y afición por el baloncesto causaban que viviera prácticamente en el piso, aunque nunca se cayó mientras cantaba en un escenario. Tanta era su devoción a la música que varias veces se presentó frente al público justo después de vomitar, pues padecía de un par de afecciones del sistema digestivo. Chester… eso llevaba una limpieza…
  4. En septiembre del 2012, Linkin Park se convirtió en la primera banda en alcanzar las mil millones de reproducciones en YouTube, la mayoría de ellas en su canal oficial. Seis años después, su video de “Numb”, canción del álbum Meteora, también alcanzó el billón de visualizaciones de forma independiente. Sucedió que tras la muerte de Chester, los fans de Linkin Park organizaron una campaña para lograr esta meta, e incluso las ventas de la banda volvieron a dispararse como nunca.
  5. Chester Bennington tenía varios amigos en el mundo del rock, entre ellos el cantante y actor Jared Leto, líder del grupo Thirty Seconds to Mars, y el vocalista de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell. El suicidio de este último lo devastó sobremanera, y tras una depresión sufrida a raíz de su pasado y las malas críticas del último disco de Linkin Park, Chester se quitó la vida el mismo día en que su amigo cumpliría 53 años. Tres meses más tarde, un grupo de músicos de todo el mundo ofreció un concierto homenaje junto a los miembros de la banda. R.I.P. Chester

Fuentes: El club del rock, Bombanoise, El cuartel del metal

Blackmetaleros de Inhibitor of Souls trabajan en su primer EP

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Black metal en español y con temas propios es la propuesta que defenderá en su primer EP el grupo bayamés Inhibitor of Souls, formado a finales del 2019 por el guitarrista Luis Espinosa Rodríguez, “The Inhibitor” y el cantante Jorge Luis Fernández.

La banda, que debutó ante el público en el festival de promotores Rock de La Loma, basa su sonoridad en los clásicos del black metal noruego y cuenta hoy con seis canciones compuestas, de ocho que integrarán la obra en producción.

Sobre esa etapa, el guitarrista explicó que el grupo cuenta con la ayuda de un integrante extranjero, el brasileño Thiago Perdurabo, quien se encarga de la batería a nivel digital y de la masterización de los temas.

Por último, Espinosa comentó que las grabaciones y el EP saldrán desde Brasil, y aunque aún no deciden título, el público puede esperar letras de misantropía, violencia y sentimientos antirreligiosos, y un sonido crudo y agresivo, como el género que representa.

Cinco datos curiosos de Evanescence

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Si tienes veintitantos años y empezaste en el mundo del rock por las bandas de los 2000, de seguro le descargaste a Evanescence y hasta te enamoraste de la vocalista (si no lo hiciste, fracasaste como friki). A solo unas semanas del grupo anunciar nuevo álbum para este año, Opía te comparte algunos datos curiosos de su disco debut, el exitoso Fallen. ¡Dale play!

  1. Aunque “Going under” iba a ser el primer sencillo del disco Fallen, la discográfica prefirió “Bring me to life”, y le dijo a la banda que lo mejor que podían hacer con su vida era buscarse un rapero permanente, o llegarían tan lejos como la distancia entre tu cuarto y la cocina. La canción, que al inicio era una balada de piano, se convirtió en un éxito con la presencia de Paul McCoy (12 Stones), pero aquella fue la última vez que un hombre grabó voces con Evanescence. Seguro Amy Lee pensó “¡Bitch please, ahora somos famosos!”
  2. Mike Shinoda, uno de los cantantes de Linkin Park, había sido seleccionado por Evanescence para interpretar “Bring me to life” tras las presiones de la disquera, pero la grabación de la voz masculina se hizo prácticamente corriendo y a esa hora solo Paul McCoy estaba disponible. La prisa era porque el sello tenía un contrato con FOX para la película Daredevil y debían entregar el tema cuanto antes, así que Paul llegó al estudio y en menos de dos horas grabó su parte. ¡Yo me quedé con ganas de oír a Linkin Park y Evanescence juntos!
  3. Los primeros versos de “Bring me to life”, “how can you see into my eyes like open doors?” (¿cómo puedes ver a través de mis ojos como si fueran puertas abiertas?), provienen de una frase que le dijo Amy Lee a un tipo que conoció en un bar. Resulta que el hombre era terapeuta (¡no sexual!) y se dio cuenta de que Amy estaba deprimida, así que comenzó a darle tremenda muela. Seis años después, la terapia funcionó y se casó con ella… ¿A alguien más le han entrado ganas de estudiar Psicología?
  4. Cuando salió “Bring me to life” el rock aún era considerado por algunos listillos como algo del diablo y toda el cuento ese, por lo que la banda explicó que la canción iba sobre descubrir un sentimiento interior. Los cristianos rápidamente la asociaron con Dios, el renacer y el amor, y la hicieron tan popular como el Padre Nuestro. A Amy le molestó un poco que fueran vendidos como intérpretes de rock cristiano, así que declaró a su música como una obra para entretenerse. Versión corta de la historia: bye, bye al apoyo del Señor…
  5. Otra de las canciones más famosas de Fallen es “My Immortal”, que fue escrita por el guitarrista Ben Moody e inspirada en la muerte de su abuelo. Después de la salida de este último, Amy Lee reconoció que no le gustaba cantar la canción porque no significaba lo mismo para ella. Curiosamente, en el video clip aparecían Amy y Ben solitarios y en blanco y negro, como si el director hubiera adivinado la separación que ocurriría dos semanas después. ¡Ojalá alguien así adivinara dónde van a vender pollo!

Fuentes: Mariskal rock, Cultura colectiva

El lado literario del rock (I)

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por Raúl Cardona

Las novelas, los poemas y sus autores han nutrido el imaginario de varios discos y canciones de la moderna música popular: Bob Dylan, The Beatles, Pink Floyd, David Bowie y Lou Reed, son algunos de los intérpretes que han caído bajo la sugestión del poder verbal de muchos clásicos.

La maldición del Diony

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Diony opia
Diony opia

El cantante más popular del heavy metal cubano pasó de la nada al estrellato en más de una ocasión. VENUS, SENTENCIA y ZEUS han sido sus escuelas. Tres veces lo perdió todo y dudó seguir adelante, pero al final comprobó que el rock es su fe.

Cinco datos curiosos de Jimi Hendrix

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“…’cause I’m a voodoo child… Lord knows I’m a voodoo child” ¡Oh yeah! Jimi Hendrix, el Dios de la guitarra eléctrica, se nos fue con 27 años, cuando aún tenía mucho por ofrecer a la música rock. Pese a que solo logró terminar tres discos, canciones suyas como “Purple Haze” y “Hey Joe”, su versión de “All Along the Watchtower” y su inmortal “Voodoo Child”, fueron y son imprescindibles para entender la historia del rock. Precisamente esta última comenzó a grabarse un día como hoy, hace ya 52 años, por lo que Opía te comparte cinco datos curiosos que quizás no conocías de este Guitar Hero. ¡Dale play!

1- Pese a ser conocido mundialmente como Jimi Hendrix, su nombre de nacimiento fue Johnny Allen Hendrix. Como su padre estaba medio aburrido porque en esa época no había internet o videojuegos y quería homenajear a su hermano, a los cuatro años le cambió el nombre y le puso James, aunque su familia lo comenzó a llamar Buster. Una vez el guitarrista empezó a tocar, probó nombres artísticos como Maurice James o Jimmy James, hasta que su mánager le dijo: “¡Ponte Jimi y ya, mijo, que me vas a partir el cerebro!”

2- Jimi decía a menudo que fue expulsado de la preparatoria por tomar de la mano a su novia, que era una muchacha blanca, mas el director siempre insistió en que fue porque era más barco que el Titanic y tan listo como una alcachofa. Nunca terminó de estudiar, pero tras su muerte le hicieron un busto en la entrada del colegio. Así que ya sabes, si eras un desastre en letras o ciencias, pero un genio en cualquier otra cosa, aún hay esperanzas…

3- Jimi Hendrix se convirtió en uno de los mejores guitarristas de la historia sin haber estudiado música o saber leer partituras. Fue autodidacta de toa la life, y ello le permitió convertirse en un gran innovador, puesto que lo que hacía era no solo nuevo para él, sino muchas veces, para la época. Con cuatro años se había interesado la armónica, fingía tocar guitarra con una escoba, y una década más tarde consiguió su primera guitarra acústica. Como dice Arjona: “¿Qué estás haciendo tú? ¿Qué estoy haciendo yo?”

4- Jimmy estuvo alistado en el ejército de los Estados Unidos hasta 1962, pero no fue por “el amor, madre, a la Patria”. Un día andaba paseando como si nada en un coche robado y luego de ser detenido por la policía, le dieron a escoger entre pasar un tiempo como soldado o ir directo a la cárcel por dos años. ¡Deme usted ese fusil! Una vez dentro del ejército podrían haberlo enviarlo a la guerra, pero insistió en que era gay, además de dar algunas cabezadas en las guardias. Lo suyo era la guitarra, ¿no entendían?

5- Jimi era zurdo por naturaleza, e incluso algunos decían que por su condición jamás podría tocar bien. Su solución fue sostener la guitarra igual que un músico diestro, pero con las cuerdas puestas al revés. ¡Qué loco, Pocoyó! Una guitarra suya quemada en el festival de Monterrey fue subastada en 2012 por nada menos que ¡400 mil dólares! (Niños, no lo hagan en casa, ¡sobre todo si tienen una sola guitarra!).

Fuentes: Los 40, Culturizando, La Prensa Gráfica