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From the Abyss- “Chaos Supremacy”

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Chaos Supremacy

¡Y nuestra ya icónica banda From the Abyss lo ha vuelto a hacer! La pandemia de la COVID-19, aun cuando obligara a demorar la salida de sus nuevos proyectos les ha venido justa y de qué manera, lanzando un nuevo disco que en términos generales no ha parado de recibir a sobremanera numerosos elogios y aclamaciones.

Y confirmo que no es para menos. Pasajes oscuros matizados con lyrics que denotan horror y surrealismo, riffs cadenciosos a la vez que contundentes, momentos de sonoridad old school entremezclados con toques algo más melódicos (que en algún que otro instante me atrevería a decir que explorando lo comercial) y sobre todo la aparición de una ferviente y desgarradora voz por parte de su frontman, son algunos de los elementos que resaltan y que determinan, en conjunción a un excelente trabajo de estudio, que este álbum hable por sí solo, y que se descubra como una nueva leyenda del death metal hecho en nuestro país.

No éramos pocos los anhelábamos la llegada del tercer álbum de estudio de la banda, y aun cuando vio a luz en abril de este año y este acabadito de sacar del horno como quien dice, Chaos Supremacy, desde que cayó en mis manos, ya ocupa un lugar indiscutible en mi lista personal de reproducción.

Y ojo, he de aclarar que los comandados por Jorge “Indio” García no han optado por tomar el camino fácil para satisfacer a la mayoría y reafirmar lo conocido en esta ocasión. En lo absoluto. No han querido hacer del mismo una continuidad de la crudeza de Ethereal Word, ni mucho menos inclinarse hacia lo celebrado en Tales of the Fallen. De manera arriesgada han decidido bajarle un poco el pie el acelerador, crear nuevas atmósferas, experimentar con diferentes propuestas y apegarse a inesperadas sonoridades; eso sí, todo sin salir de ese death metal estoico y templado que los ha hecho tan característicos.

Chaos Supremacy debe entenderse como el resultado de músicos que han buscado salir de su zona de confort sin sacrificar demasiado, y como una muestra de la apreciable la evolución sonora por la que transitan cada uno de sus integrantes que, haciendo gala de su veteranía, se unen una vez más para traernos 10 pistas musicales de una excelente calidad musical y de una esmerada manufactura.

Una portada macabra y algo horrenda nos da la bienvenida, y tras ella, chocamos con “Beyond Horror” un tema que a primeras sorprende por no ser la clásica canción de entrada a las que ya nos tenían acostumbrados. Presenta algunos toques de innovación y a grandes rasgos se muestra algo más apacible al paladar, sobre todo para aquellos que estamos adaptados a alimentarnos de platillos deathmetaleros algo más fuertes. Pero aclaro que no por ello deja de resultar atractiva, y de hecho aun cuando pueda ser chocante en un principio, a tu pabellón auditivo le resultará bastante pegadiza sobre todo al momento de llegar a sus minutos finales.
La ulterior “Death always prevails” de cierta forma mantiene la misma estructura, pero tu oído ya va adaptándose a la nueva sonoridad y por ello puedes disfrutarla mucho mejor. Voces limpias que se contraponen muy bien a los inteligibles y potentes guturales salidos desde el interior de la garganta del Indio serán un elemento representativo en esta pista, así como también la elección de unas marchas coherentes y más aún, la llegada a un final insospechado que aseguro te incitará a tener que escucharla en una segunda ocasión para poder discernirla en toda su expresión.
“Our army arises” sí que resulta mucho más interesante, y seguro estoy que estará llamada a convertirse en uno de los himnos que no podrán dejar de tocarse en cada una de sus futuras presentaciones. No es para menos, ya que la misma resulta categórica en cada uno de sus aspectos. Una letra que vocifera la llegada del reino de la muerte, un gutural implacable y desesperanzador y unos riffs acompasados que te hacen volar la cabeza, se unen para crear una fórmula ganadora y traer una propuesta acertada que reafirmo, será del agrado de muchos que siguen a la banda y que gustan de la sonoridad expresada en sus anteriores proyectos. Algo parecido ocurrirá con las sucesivas “Your master” y con “Grim Dawn” en las que aun con presencia de coros y alguna que otra voz limpia, se acatan al death metal de la vieja usanza y traen una sonoridad más clásica, dinámica, y sobre todo contundente que será del gusto de los que optan por sonidos mucho más sensatos y conservadores. Claras muestras de composición tradicional, que trascienden como ejemplo de lo que ya reconocemos como intrínseco en From the Abyss.

Así será hasta la llegada del sexto tema del álbum, “My Doom”, que claramente pasará a convertirse en un notorio parteaguas de todo lo conocido por la banda hasta el momento. Es cierto que habían coqueteado de manera indirecta con algún que otro toque de doom, pero nunca como en este tema. Ahora la vena doometalera de From the Abyss queda manifestada en todo su esplendor, y en poco más de 4 minutos transmite atmósferas por entero pesadas y lánguidas, alaridos cavernosos de fondo que desbordan sentimientos de súplica y desesperación y un sublime riff medular que hace temblar la tierra y que te demuestra que la versatilidad es otro de las características que podemos agregar entre los puntos fuertes de esta agrupación. Quizás la lyric sea su punto débil, pero aun así, ha conseguido enamorarme en exceso y aun cuando el mismo género impulsa a que no sea muy vistosa, en lo personal trasciende como mi preferida dentro de todas las composiciones metaleras presentes en dicho álbum.

“Profaned Land” nos vuelve a traer a un universo más vigoroso y a un death metal de manual acertado y seguro de sí mismo, que continúa en la línea musical por la que la banda es normalmente reconocida, y la sucesiva “Grotesque horror stench”, sigue el mismo camino. No tengo mucho que decir sobre una u otra, son composiciones con estructura musical habitual, sin mucho que arriesgar y de poca experimentación, que optan por lo acreditado y que si bien presentan algún que otro toque novedad con el uso de coros, no sobresalen demasiado como para decir que rompen con la conservaduría de a lo que ya estábamos habituados.

No sucede así con “Your nemesis”, que aun cuando muy marcada por la contundencia de sus sosegados compases, presenta unas particularidades de constitución no tan típicas y hace uso de la voz limpia como en ninguna otra composición anterior. Esta es otra de las que encuentro muy de mi agrado, pues se exhibe a sí misma como diferente, contrapuesta a momentos, densa y osada que materializa las ganas de crear algo inusual, y que considero que cumple (aunque estoy seguro que muchos optaran por propuestas más seguras) con extraordinaria cabalidad.

Llegas casi al final, y te das cuenta que aún falta un tema por escuchar, y es que la pista numero 10 aunque sea un cover será imposible poder dejarla de lado. Los suecos BloodBath son una banda más que conocida dentro del death metal de finales los 90 y elegir nada menos que “Mock the cross” para cerrar el disco demuestra que From the Abyss conocía de sobra que la selección, indiscutiblemente, iba a convertirse en un éxito rotundo. Y estoy más que seguro que así será, aunque eso sí, he de aclarar que la versión realizada aun cuando conserva la esencia, en pocos aspectos busca asemejarse al tema original. Es ahora menos oscura y extrema, más potable, fulminante, directa, sobre todo porque presenta un minuto menos de duración que los lleva a replantearla y eliminar todos aquellos elementos que considera innecesarios. Una acertada propuesta que me obliga a imaginarme un Maxim lleno hasta más no poder, disfrutando a sobremanera este tema, que se muestra ideal para tocar en los conciertos en vivo, de sus ya seguras futuras presentaciones.

Conclusión:
Todo lo anterior corrobora que Chaos Supremacy ha significado una clara evolución sonora respecto a los dos trabajos anteriores y que han optado en esta ocasión por perder un poco de “brutalidad” para sustituirla por nuevos elementos que harán del mismo un trabajo algo atípico e interesante dentro de los estándares deathmetaleros más conservadores. Se aprecia un atinado trabajo de estudio, que demuestra calidad pero que al mismo tiempo no busca robarse todo el protagonismo. Las pistas elegidas, por otro lado, transitan por un submundo surrealista a través del cual sus músicos, sin arriesgar demasiado, optan a instantes por algún que otro elemento de experimentación. Mi amor por Tales of the Fallen ya es de años, y quizás por eso sitúe a este álbum por debajo de aquel que lanzaran en 2017, pero reconozco que es un magnífico trabajo de tiempos de pandemia, y lo mejor que he escuchado de la escena nacional en los meses que transitan de este 2021. Para el Indio y su cuadrilla mi felicitación íntegra y para ustedes, mi más completa recomendación. Un muy buen ejemplo de death metal hecho en esta pequeña isla del Caribe.
Álbum: Chaos Supremacy (2021)
Banda: From the Abyss
País: Cuba (La Habana)
Género: Death Metal.
Lista de canciones:
1. Beyond Horror (5:24)
2. Death always prevails (4:02)
3. Our army arises (3:31)
4. Your master (4:14)
5. Grim dawn (4:08)
6. My doom (4:17)
7. Profaned land (4:23)
8. Grotesque horror stench (3:48)
9. Your nemesis (4:20)
10. Mock the cross (cover de los suecos BloodBath) (3:03)

Rammstein volverá pronto a los escenarios

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Rammstein

Rammstein volverá pronto a los escenarios. Sin embargo, los integrantes de la banda siguen trabajando de manera independiente en sus propios proyectos, como el caso de Till Lindemann.

El vocalista de la banda alemana retomó LINDEMANN  y proyectó el concierto en vivo en Moscú en los cines durante una sola noche en un número selecto de países. “Live in Moscow”, fue la despedida de la colaboración de Till Lindemann y Peter Tägtgren (Hypocrisy), quienes en noviembre anunciaron su desvinculación de la banda, con el objetivo de centrarse en nuevos retos musicales e individuales.

”Live in Moscow” es un recuerdo de la combinación especial de dos músicos excepcionales que, con solo dos discos, han creado su propio y unico sistema musical de coordenadas”, trasladaba el comunicado.

No obstante, Lindemann hizo público el nuevo single “Ich Hasse Kinder”( traducido al inglés como “I Hate Kids”). El tema viene acompañado por un sangriento video, dirigido por Serghey Grey en Moscú y estará disponible en CD y vinilo a partir del 9 de julio.

Mientras Rammstein seguirá su curso, y lo hará con una gira de conciertos que empezará a finales de agosto de 2022 en el Parc Jean-Dreapeu de Montreal, Canadá, y pasará por Chicago y Los Ángeles y terminará con tres espectáculos en la Ciudad de México en octubre.

We Bite, los ganadores del décimo certamen Last Song Playing

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We Bite

We Bite, los ganadores del décimo certamen Last Song Playing, promovido por Wayne Smith Music; compartieron recientemente su fichaje con el sello LDR.
LDR cuenta con más de 10 años de fundado y We Bite es actualmente la única banda de Horror Punk de Cuba. Los cubanos aprovecharán para relanzar y distribuir mediante LDR su EP Military Corpse Service.

LDR se ha mostrado sumamente emocionado y honrado por la elección de We Bite para que los represente en Estados Unidos.
Ya la banda habanera se encontraba trabajando en la promoción de su contenido en la escena alemana y norteamericana que son las más grandes de su estilo. Durante ese proceso se animaron a escribir a LDR quienes se encuentran en un proceso de reorganización. Conocían su experiencia y profesionalidad, enviaron su material y al sello le encantó.

Para We Bite representa un paso gigante poder trabajar con un sello tan prestigioso y experimentado en la escena norteamericana de Horror Punk.

Esperamos el relanzamiento en las próximas semanas del EP Military Corpse Service. Mantente al tanto ☠

La Reseña: Eclypse – Memories in the Rain

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por Jandro Martínez

He de declarar que si tanto me he demorado para hacer esta reseña en específico, es porque verdaderamente se me hizo todo un reto lograr entender de manera ágil la intención que querían transmitir sus creadores a través de este novedoso trabajo.

Hace no pocos meses que este álbum cayó en mis manos, y de hecho quizás hasta haya sido de los primeros en tenerlo, pero justo desde la primera escucha ya mi pabellón auditivo me alertaba que, al menos a primeras, el álbum no iba a mostrarse precisamente como un trabajo del todo diáfano o inteligible, sino que al contrario, se harían necesarias largas sesiones de oída, para lograr desentrañar la esencia intrínseca dentro de cada una de las composiciones encontradas en su interior.

¿Qué de que álbum estoy hablando? Pues me refiero a un nuevo álbum de estudio titulado Memories in the Rain, perteneciente a una novicia banda habanera de rock y metal progresivo llamada ECLYPSE; y que se trata de un disco que, en los últimos días se ha convertido en un auténtico dolor de cabeza para mis neuronas rockeras más aventuradas y vanguardistas.

Y ojo, quizás hasta aquí piensen que se trate de unas composiciones musicales de otro planeta, con temas de 40 min de abundantes sonidos extravagantes y artificiosas al estilo KING CRIMSON o de los nacionales ANIMA MUNDI; pero nada más lejos de la realidad. La complejidad reside en mostrarse como una compilación de siete temas, todos exclusivamente instrumentales, que de primeras no aparentaban para nada seguir una línea musical o conceptual del todo definida y que se caracterizan por ser considerablemente diferentes unas de otras.

Si bien se aprecian matizadas con algunos toques de genialidad y con un experimentado trabajo de estudio, a la vez presentan un sinnúmero de atmosferas tan eclécticas y camaleónicas, con tantas altas y bajas, que tras mi primer encuentro con el mismo, he de confesar que lo percibí como una de esas joyas raras, que tu mente sabe y reconoce como un buen trabajo, pero que escapa a tu intelecto y, en consecuencia, también a tu gusto.

Aun así, le di una segunda oportunidad, y una tercera y hasta una cuarta, así hasta que me di cuenta que me faltaba una pieza en el rompecabezas, una pieza que debía darme la luz para definir de una vez y por todas si llegaría comprenderlo o si debía finalmente abandonarlo y darme por vencido. ¿Por qué no preguntarle directamente a su principal creador, Nelson Rodríguez, si ya desde hacía algún tiempo ambos nos seguíamos en nuestras redes sociales? Lo cierto es que mi conversación con el principal creador de ECLYPSE se manifestó trascendental no solo para poder entender el álbum, y la intención que buscaba transmitir, sino también para darme cuenta que en mis manos había caído un proyecto totalmente nuevo y original, por completo diferente a aquello que buscan normalmente transmitir las bandas existentes en nuestro patio.

Por supuesto que las canciones debían mostrarse radicalmente diferentes unas de otras, y eso lo comprendí al explicarme que su aparentemente invisible línea temática. Para mi asombro, consistía en expresar la intención del autor de plasmar sus sentimientos experimentados durante los primeros meses de la cuarentena.

Sí, como lo leen, Memories in the Rain constituye una oda, mes por mes, a todo lo que sentimos durante aquellos primeros tiempos de aislamiento producto de la pandemia del Covid-19. ¿Les parece interesante? Vayamos entonces al álbum para que puedan entenderlo más en detalle.

Dentro de Memories in the Rain

Para sumergirnos en las propuestas que trae el álbum no podemos dejar de lado que el mismo se encuentra compuesta por siete pistas, cada una como representación cronológica de las sensaciones personales que el propio Nelson experimentara a partir del comienzo de la cuarentena desde principios de mayo. Ya teniendo bien claro este punto, pasamos a adentramos en su pieza introductoria: “Triangular Race”. Esta representa al fluctuante y sorpresivo mes de mayo en que iniciábamos la cuarentena de manera formal, y al que el autor definiera como un mes totalmente lleno de incertidumbre y con un giro inevitable hacia las ofuscaciones.

Esta obra comienza con un inicio bastante desconcertante a mi valoración, con una mezcla entre efectos progresivos y toques de tambor al más puro estilo caribeño, que sin previo aviso saltan hacia una marcha rápida, intrépida pero sobre todo enérgica que tras pocos segundos vuelve a romper, ahora en un notorio final de golpe y porrazo. Lo cierto es que esta pieza se emprende fuerte a la vez que animosa, pero no logro discernir bien entre si se trata de una pista intro o una verdadera canción inicial. Si está más volcada hacia la segunda opción, la realidad es que se me hace demasiado corta y se detiene justo cuando va haciéndose de mi agrado, por lo que se hace inevitable que me deje con ganas.

A esta le sigue “Impvlse”, canción que corresponde a junio y que Nelson define como un mes algo bipolar. Así queda plasmado en esta canción: se muestra moderna al principio, con muchos toques de la nueva escuela y con la utilización de no pocos efectos, pero cambia de base rítmica entre tres y cuatro veces a lo largo de sus cuatro minutos de duración. Te aseguro que te parecerá estar escuchando varias pistas a la vez y dentro de esta rapsodia rockera sentirás a través de sus últimos dos minutos, cuando bajan un poco el pie al acelerador y denotan más introversión, como la misma va transformándose en una pieza de auténtico deleite para tus oídos. Una vez más, aparece el final imprevisto, que de ahora en adelante te darás cuenta como pasa a ser un sello natural e intrínseco dentro de cada una de las composiciones de ECLYPSE dentro del álbum.

A esta pista le sigue la que personifica el mes de julio, titulada “This week I’ve been mostly playing guitars”, una canción que ya por su título te hace entender que es lo que estuvo haciendo su creador durante un buen período. Esa pista se muestra algo más alegre y jubilosa, donde el solo de guitarra (que claramente demuestra el virtuosismo presente en su autor) se figura bastante desenfadado, sereno, sobre todo muy cargado de energía positiva que trasciende y logra transmitírtela hacia tu estado de ánimo prácticamente sin esfuerzo. Soy más de atmosferas lóbregas y sombrías, y lo he manifestado en anteriores reseñas, pero lo cierto es que este tema en particular no puedo negar que me agradó bastante; de ahí que la catalogue como una acertada y atinada composición.

“Defi de machine” representa a agosto y esta sí que se muestra categórica a la vez que contundente. Presenta riffs firmes y ásperos, que se alejan por completo del virtuosismo anterior para ahora buscar una base rítmica fuerte que transmite seguridad y sea mucho más animosa. Sin embargo, esta es otra de las que se hace demasiado cortas a mi entender, pues aun cuando la disfrutas, en tu interior vuelve a quedarte la sensación de que podría ofrecer mucho más.

No sucede así con la subsiguiente “A song for Elysiah”, la que sí se convierte en un significativo parteaguas dentro de todo el álbum. Muy influida por los característicos sonidos de New Age, denota un momento de introspección y de serenidad dentro de la mente de su principal músico. Es sencilla, templada, con una acertada contextura musical, pausada pero no al punto de caer en el aburrimiento, una representación de un reflexivo y absorto septiembre que lo cierto es que no puedo dejar de destacar como mi canción favorita de todo el álbum y que a mi gusto habría sido la más indicada para dar colofón a todo este trabajo vanguardista eclypsiano.

Octubre queda encarnada en “The great plains”, otra pieza serena pero ahora más volcada a alguna que otra influencia de jazz. Esta pieza en general no creo que resalte mucho, de hecho la considero como una de esas clásicas pistas que pones de fondo para charlar entre amigos. Se revela técnica pero no artificiosa, fuerte por momentos, pero no demasiado. Eso sí: cargada de buenas y agradables sensaciones, lo que claramente se transforma en un punto a su favor.

Pero aún falta una más, todavía queda la que simboliza al controvertido y aun latente mes de noviembre que tan lleno estuvo de sucesos en nuestro país. Y es que “Re))Evolucionary Sleeper”, refleja todos esos sentimientos de incertidumbre y perplejidad aun latentes en algunos de nosotros. A través de sus numerosos acordes va fluctuando entre atmósferas de exasperación que se alternan con otras de sosiego, todo ello exteriorizado por una más que evidente calidad técnica y por un esmerado y perfeccionista trabajo de producción. Quizás la hubiera cambiado de lugar, y la hubiera puesto un poco más arriba, pero tampoco es que pueda luchar contra los sentimientos personales de Nelson o contra el orden natural de los meses.

Con ella y su susceptible solo final, se dará consumación a este más que novedoso trabajo de ECLYPSE, álbum que de seguro quedara recogido en los anales del rock y el metal cubano no solo como un recuerdo de aquello que sentimos y experimentamos durante los tiempos de pandemia del año 2020, sino además como un proyecto atrevido y osado, que buscó transmitir sensaciones en ausencia de palabras y que persiguió hacer algo sin precedentes en lo hasta este momento hecho en nuestro país. Su oda musical hacia lo que ha podido significar el coronavirus y sus consecuencias para cada uno de nosotros, quizás musicalmente no se lleve mi más alta calificación, pero no dejo de felicitar a sus autores y de reconocerlo como un proyecto muy interesante, que sin dudas, sentará bases para futuras propuestas más arriesgadas que intenten alcanzar lugares todavía no explorados. Dejemos que el tiempo sea quien me dé la razón, pero mientras esperemos que sorpresas nos regala en el camino esta novedosa banda habanera.

Eclypse publica Memories in the Rain, su nuevo álbum de estudio (+ enlaces de descarga)

Álbum: Memories in the Rain (2020)

Banda: Eclypse
País: Cuba (La Habana)
Género: Rock progresivo, pero por momentos encuentras no pocas influencias de metal, Jazz y hasta de New Age.

Lista de canciones:
    1. “Triangular Race”
    2.  “Impvlse”
    3. “This week I’ve been mostly playing guitars”
    4. “Defi de machine”
    5. “A song for Elysiah”
    6. “The great plains”
    7. “Re))Evolucionary Sleeper”

Sabaton hace una versión del tema “Defence of Moscow”

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Los suecos de SABATON han realizado un cover de la canción “Defence Of Moscow”, como homenaje a las fuerzas de la URSS durante la Segunda Guerra Mundial.

El trabajo es una versión de la compuesta por la banda RADIO TAPOK, que tiene un gran número de seguidores en los países de habla rusa y que ganó popularidad al hacer versiones de canciones de rock y metal en ruso.

El tema sigue a la exitosa colaboración del año pasado entre los dos grupos con la interpretación en directo de “The Attack Of The Dead Men”.

At the Gates estrena videoclip

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Los suecos de AT THE GATES estrenaron el videoclip de “Spectre Of Extinction”. Se trata del primer adelanto de su nuevo disco, The Nightmare Of Being, editado por Century Media.

“El tema general trata sobre el pesimismo, y me he sumergido profundamente en filósofos pesimistas tratando de entender esta forma de ver el mundo. Es una puerta de entrada a nuevas ideas para probar diferentes perspectivas. Podría decir que es una introducción al pesimismo como concepto. Es un trabajo muy oscuro, pero no negativo”. Dice sobre el significado de esta producción, el vocalista del grupo, Tomas Lindberg Redant.

La lista de temas será:

1. Spectre of Extinction

2. The Paradox

3. The Nightmare of Being

4. Garden of Cyrus

5. Touched by the White Hands of Death

6. The Fall into Time

7. Cult of Salvation

8. The Abstract Enthroned

9. Cosmic Pessimism

10. Eternal Winter of Reason

Tendencia ha sido seleccionada entre las treinta bandas pioneras del metal en Latinoamérica

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La banda cubana TENDENCIA ha sido seleccionada entre las treinta bandas pioneras del metal en Latinoamérica junto a grandes como SEPULTURA, SARCÓFAGO, RATA BLANCA, HERMÉTICA y KRAKEN.

Según el portal de Alternative Press, los pinareños son una de las bandas de metal más notables de Cuba, habiendo ganado varios premios nacionales, encabezando festivales locales e incrementando continuamente su calidad sonora y audiencia.

Si quieres leer de primera mano esta noticia, te dejamos el link de la publicación original.

From the Abyss lanza su tercer álbum de estudio

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El death metal nacional vuelve al primer plano con el lanzamiento de Chaos Supremacy, el tercer álbum de estudio de la banda habanera FROM THE ABYSS.

Compuesto por diez temas y lanzado por el sello Vrykoblast Productions, la placa estará disponible en formato físico próximamente, y ya puedes ordenarla en la web de la disquera.

Igolka significa aguja

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Opia magazine Igolka

por Junior Hernández

De todas las cosas de la vida, hay algo que Anna Acosta tiene claro hasta la médula. «A mí siempre me gustó el body art», asegura: «Piercings, modificaciones, body painting… ¡los colores…!» «Como los de su piel», digo para mis adentros, e intento enfocar la atención en la figura con la piel llena de adornos.

Anna Acosta tiene 27 años y mide 1.47 m, pero en ella hay tanto que ver, entre tatuajes y piercings, que sería imposible, o al menos, bastante difícil, hacerse un retrato de ella si no la has visto durante un buen rato o eres particularmente observador…. Aunque… creo que es imposible no distinguirla, con sus dibujos corporales y su estética alocada, entre todo el tropicalismo callejero que rodea a su estudio en Centro Habana. Porque Anna Acosta es tatuadora, y si alguien de esa zona te puede hablar de agujas, esa de seguro es ella.

«Igolka significa aguja en ruso», dice sobre el vocablo que da nombre a su estudio de San José #251 entre Águila y Galiano. «Soy mitad cubana, mitad bielorrusa», confiesa, «y siempre me ha gustado marcar esa diferencia».

Si le preguntas por los inicios, habría que hurgar un poco en su pasado, en el momento en que comenzó a juntarse con gente aficionada al tatuaje y se introdujo en ese mundo. Empezó dibujando cejas y delineando ojos, hasta que un día, hace cinco años, se dijo a sí misma «¿por qué no»?, y se compró un pequeño kit cuya primera base material de estudio fue la piel de su hermanastro. «Un caos», sonríe al recordar aquello, «pero dentro del caos aprendí y me divertí».

A la Anna que siguió tatuando le encanta ver caras conocidas: esas que un día se acostaron en la camilla y se grabaron algo en la piel, y luego regresaron, o le escribieron, o se la encontraron un día por la calle, y le señalaron con el dedo un tattoo curado. «Ese es el mejor momento», dice; y le creo. Del público de Igolka, su sueño hecho miniatura, asegura que es variado, pero que llegan bastantes frikis, casi siempre identificados con la estética del equipo de trabajo. «Nos piden muchos tatuajes relacionados con cosas de las que son fans: series, películas, videojuegos». ¿Lo que hace diferente a Igolka? «La gente», responde Anna. «Quienes trabajamos aquí tenemos muchas cosas en común y lo reflejamos en los resultados, la estética y la forma de proyectarnos en las redes sociales».

En un interludio, sale el tema de la música y la frikandá. Anna Acosta se proyecta como seguidora del metal en general, aunque de ese universo sonoro se queda con el death y el death metal técnico, el black, el ambient black y el DSBM. Si le preguntas por la banda cubana que la haga sentirse a full, sonreirá un poco antes de confesar: “COMBAT NOISE”.

Con los prejuicios sobre la estética, no coge demasiada lucha, como decimos los cubanos. «Siempre habrá gente mirándote mal, juzgando, comparando con tatuajes de preso…», pero no le importa. Y ser mujer, ante todo, lo ve como una ventaja en el mundo del arte corporal. «Quizás viene por la idea de que podemos ser más delicadas o detallistas, y de que muchas mujeres preferimos tatuarnos con alguien de nuestro sexo, sobre todo en zonas íntimas».

De sus sueños, siempre destaca el de poder ampliar su estudio e incluso tener sucursales, organizar eventos con tatuadores de otros países y colaborar con ellos. De sus tareas pendientes, confiesa que le gustaría dibujar más. «Quisiera, pero tiene que ver también con la etapa en qué esté y lo que sienta en ese momento. En los trabajos, casi siempre voy más por la variante de usar líneas, puntos negros, planos negros y grandes. Quisiera experimentar otros tipos de estilos, ya más coloridos… Hay tantas cosas que quisiera hacer, pero todo depende de la etapa».

¿Y los tatuajes de Anna? ¡Pues son muchos! Le pregunto cuántos tiene y responde con un «Ay, no sé. No los cuento. Entre ellos se ligan y ya no sabes dónde terminan unos o empiezan otros». ¿Significados? De alguna forma lo tendrán, porque «aunque hagas algo random, siempre lo vas a escoger. Te gustó ese diseño y no otro; entonces, hay un vínculo entre la imagen y lo que tienes dentro. Yo siempre lo pienso antes de hacerme algo, a veces días, incluso, años».

¿Te arrepientes de alguno?, pregunto y su cara muestra un «¡Qué va!» en mayúsculas. «¿Cómo me voy a arrepentir?», riposta. «Quizás el trabajo no quede como tú lo esperas totalmente y quieres perfeccionarlo, arreglarlo… Pero no, no me arrepiento…», y muestra sus dientes blancos. «Todo lo contrario: ¡quiero tener más!».

Mayhem es galardonado en los premios más importantes de la música Noruega

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MAYHEM, la banda de black metal, ha sido galardonada en los Spellemannprisen, los Premios de la Industria Musical Noruega.

El premio honorario del año, concedido a este grupo, fue otorgado en la noche del 16 de abril en una ceremonia celebrada de forma virtual.

Los Spellemannprisen se dividen en 21 categorías. Fueron establecidos por iniciativa de la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica), su primera edición se celebró en 1972 y se ha realizado desde entonces anualmente.

Este reconocimiento llega en un momento duro para el piquete nórdico después de que en el pasado año, su guitarrista Teloch, comentó que el conjunto tenía alrededor de setenta y cinco mil dólares de deuda producida por la falta de actividad durante la pandemia.